Jérôme Chartier Musicothérapeute

La musicothérapie trouve ses racines dans le monde sonore qui constitue notre environnement : les bruits, les voix, les sons, le silence, le souffle, le rythme le mouvement. En musicothérapie, il y a mise en acte et recherche en direction de l’histoire du sujet, tant il est vrai que tous les éléments constitutifs de la musique ont un rapport avec cette histoire.

La musicothérapie utilise la musique et le « sonore » pour favoriser le développement intégral de la personne.

Elle peut alors représenter une nouvelle approche et favoriser le développement sensoriel, jouer un rôle de soupape émotionnelle, constituer une stimulation mentale et un moyen de socialisation.

Elle permet aussi à la personne, au travers son sens du rythme ou de sa mélodie, de rejoindre son intuition, sa créativité ou sa spontanéité de s’exprimer dans une improvisation.

Il y a une logique du non-verbal à laquelle ont accès toutes personnes. Aussi bien sur le plan affectif que créatif, chacun perçoit dans la musique un véhicule idéal car elle est langage des émotions. Elle résonne à nos oreilles comme nos émotions à l’intérieur de nous. Elle est faite d’élans et de repos, de sommets et de retombées, elle est changeante comme le sont nos émotions.

Certaines émotions sont plus difficiles à communiquer par les mots. La musicothérapie permet de les exprimer, d’en prendre acte pour mieux les assumer et les transposer.

Elle favorise par conséquent l’avènement d’une plus grande maturité, à différent niveaux de la personne, par la découverte de son ISO.

Par le jeu vocal et instrumental simultané, la musique a aussi la capacité de signifier concrètement l’être ensemble : on peut à la fois jouer de la musique, chanter et écouter son voisin, ce que le langage ne permet pas. La musique est par le fait même un facteur important de cohésion dans un groupe. Lorsque des personnes font de la musique ensemble, elles font l’expérience du lien qui se tisse entre elles.

De plus, « la musique exprime l’inexprimable » (Verlaine), c’est-à-dire tout ce qui dépasse, en l’englobant, le niveau verbal proprement dit : l’expérience spirituelle et l’expérience esthétique peuvent germer, s’approfondir et se déployer grâce à elle.

Le chant diphonique est une technique vocale particulière qui permet à une personne de chanter 2 sons simultanés : un son grave appelé “son fondamental” ou “bourdon”, et un son plus aigu appelé “harmonique”.

Cette technique vocale mongole consiste à émettre un bourdon sur lequel par un simple mouvement de bouche, se produisent des sonorités flûtées: les harmoniques.

La pratique de ce chant ouvre là porte à un des nombreux mondes sonores qui nous constitue.

Ce type de chant n’a pas qu’une valeur culturelle et esthétique, c’est aussi pour chacun et avec l’autre, un moyen d’ouvrir d’autres canaux de communication.

La pratique du chant diphonique favorise la concentration.

Une écoute attentive des harmoniques du chant diphonique favorisera l’accentuation de la puissance vibratoire de l’oreille interne.

Cet atelier est ouvert à tous et à toutes :
aux curieux, aux hésitants, aux compagnies, aux chanteurs, aux non chanteurs aux musiciens, aux non musiciens, à ce qui croient qu’ils n’ont pas une belle voix, aux voyageurs, aux rêveurs, à ce qui n’ont jamais le temps, aux timides, aux acrobates de la voix, aux mangeurs d’harmoniques, aux chercheurs, aux bruiteurs, aux sonneurs, aux sensibles...